没有预期里的火爆，也没有想象中的热闹，甚至许多上海的蹦迪选手都不知道开业这事。

我不知道该如何形容这种感觉，一定要我说对上海夜店全面复工的看法——我感觉就像放了个闷屁。

「开业却生意平淡」

我问了身边许多夜店从业者。有老板偷偷和我说“因为他们实在撑不住了，联合在一起强行复工，所以不敢大规模宣传”。

没人敢批准夜店开业，出了疫情谁负责？但出于提高消费、复苏经济的考虑，又希望夜店开业。

所以情况就变成了：你们开就开，我假装不知道，这样出了事自己背锅。

这种沉默的妥协倒是让我想起一句话：“不开枪是违反命令，但你可以把枪口抬高一厘米”。

「杭州崛起冲击上海」

不能大张旗鼓的宣传并非是让上海夜店生意平淡的唯一原因。停业半年造成的影响无法忽视，杭州的夜经济吃尽了上海夜店停摆的红利。

以上海疫情期间杭州开业的SALLA为例，因为大批上海的蹦迪选手消费，这间夜店仅用两个月便收回成本开始盈利。

杭州夜经济的崛起同样冲击了上海。

许多上海天菜定居杭州，上海夜店颜值因此下滑一截。大批因为疫情没有收入的上海夜店从业者都投靠到杭州夜店，使得上海夜店人才短缺。

已经消失的东西很难再重新回来。

对上海的蹦迪选手来说，他们也没有“终于能蹦迪了”的激动，因为他们已经在杭州夜店蹦过了。这也是上海夜店没有出现报复性消费的原因。

「大客户已经“润”走」

另一方面，部分上海夜店的大客户也已经“润”走。

以上海最著名的某间国际夜店为例，主理人透露：“连两个重要股东都润了，一个润去了新加坡，一个润去了洛杉矶。我手机里好几个大客户现在定位都在加拿大、美国、新加坡，还有一部分在首尔、东京、曼谷。”

总的来说，大多数上海夜店从业者预期都较为悲观，认为未来半年上海夜店甚至不会回到2021年的状态。

「Techno成为流行？」

并非全是坏消息，经过半年的停摆，上海夜店正在发生一些微妙的变化。

相比主流商业夜店生意的平淡，亚文化夜店突然开始爆火。

ALL、POTENT、ABYSS、HEIM、DADA…这些原本只在小众圈子有名气的夜店，突然开始变的“人挤人”。许多原本是商业夜店的消费者，突然开始造访这些亚文化夜店。

造成这一现象的原因主要有三点，一是这些亚文化夜店开业往往早于市中心的大型商业夜店，因而吸引了许多玩家去蹦迪。

二是Techno这种音乐风格正在走向大众。这个趋势在全球都非常显著，最典型的例子就是百大DJ Hardwell在电音节上打Techno，同时他的新专辑也是Techno风格的。

这种冰冷的工业风格音乐正在以更流行的形式疯狂圈粉，这让亚文化的夜店的受众扩大。

三则是新圈层的诞生。夜店的本质是圈层，创意工作相关的设计师、摄影师以及KOL、亚逼正在上海形成一个全新的夜店圈层。他们的消费力不输商业夜店客人，但对审美的要求更高级。

这个圈子也吸引着圈子外的人进入，像滚雪球一样越来越大。

不得不感叹夜店就是个轮回！

曾经上海电子音乐夜店泛滥的时代，玩家听腻了电音于是跑去Ninja、Le Baron听HIP HOP。当HIP HOP夜店泛滥，玩家又听腻了HIP HOP开始跑到DADA、ALL听techno。

甚至这个过程里玩家的反应也都是一样的，ninja的老玩家讨厌那些跟风来玩的人，认为这家夜店变质了。他们因为自己是第一批来玩的人而骄傲。

如今DaDa的老消费者们也在诉说着同样的抱怨。毕竟小众爱好的人很多时候并非是喜欢爱好，他们只是追求小众本身。

没人能预知DaDa是否会成为下一个Ninja？但至少目前来看，DADA、ALL的舞池评价已经在上海蹦迪圈内变的极高。

这一切或许会成为一个可喜的预兆，当所有人认为电子音乐夜店已经死去，角落里新的萌芽已经开始生长。

死与新生，一切的一切都是轮回。春夏秋冬结束又是一个新的春夏秋冬。